Je travaille par projet. Mon questionnement personnel vient construire ma pratique. J’ai souvent pensé ma peinture comme la sculpture, un espace dans lequel je peux évoluer, et me ressourcer sans fin.
J’ai besoin d’aller chercher dans le volume, pour explorer sur la toile. De même, j’ai besoin de fouiller la matière pour épurer ma gestuelle.
Je voudrais entrer dans la toile et en ressortir ni vue ni connue, laisser sur la surface, du volume, du non figuratif et du figuratif, du plat, de la tache, de la fluidité, de la couleur, du trait et du noir.
Interpeller le regard, plonger dans le support et s'envoler dans un imaginaire, y retourner encore et à chaque fois redécouvrir l'histoire, la matière, la lumière.
La peinture reste pour moi le médium primordial, l'ancêtre, la source, le plus sûr, le plus généreux. Qu’elle soit œuvre personnelle, ou peinture décorative, je l’aborde avec la même démarche. Je remplis chaque geste, avec la même intensité, les contraintes sont juste différentes.

Ma technique est mixte. Elle est recherche, entre collages papiers et pigments, dessins et jus colorés acryliques, rehaussés de peinture à l’huile. Je construis des strates entre gestes et média, odeurs et matières, pour faire surgir l’indicible. Je me laisse guider par mon intuition, par l'élan de mon corps en mouvement.

Le volume me permet d’aller plus loin dans ma recherche de peintre. Comme le mur, le grand format, m’oblige une implication corporelle totale. Je me confronte alors physiquement et entièrement au support, aux matières et à ma capacité à leur faire face. L’acte créateur devient un corps à corps avec l’œuvre.