Ma création artistique naît du besoin d'exprimer les émotions que je ressens. Il s'agit d'une forme de création qui me permet de "retravailler" la réalité qui nous entoure. Le dessin et la peinture sont des médiums qui permettent d'exprimer directement les émotions accumulées, à travers la dynamique du trait ou la juxtaposition des couleurs, leur intensité ou leur disposition sur une surface. En construisant la forme du dessin, en épaississant les lignes, en déplaçant la main librement ou avec un mouvement plein de tension et d'énergie, le dessin devient une partie de moi. En particulier, lorsque je crée un dessin de grand format, afin que le format ne limite pas l'élan de la ligne. Leurs sujets concernent principalement l'espace, donc surtout la nature, l'ouverture du paysage et aussi la dynamique du mouvement du corps.

Je suis sûr que la création est aussi une forme de méditation, une sorte de concentration totale qui permet d'atteindre la paix intérieure. Quand j'en ai besoin, j'entre dans le monde de la gravure en utilisant l'eau-forte, l'aquatinte, la pointe sèche et des techniques expérimentales ; un monde de précision et de discipline. Il faut passer par différentes étapes techniques, ce qui incite à entrer dans un état de concentration totale, si purificateur pour moi. Les mandalas ou compositions abstraites que je crée me permettent d'atteindre cet état intérieur. Des séquences répétées, créant un rythme, presque l'impression d'une musique incorporée dans un tableau, construit à partir d'une richesse de formes diverses. Ou, au contraire, le minimalisme de juxtapositions surprenantes, suscitant l'inquiétude ou l'intrigue.

Mon travail est un travail sur moi-même en lien avec le monde extérieur, qui joue le rôle d'un amortisseur face à la réalité, un autre monde sûr et innocent…